OBJECTIF DE LA FORMATION
Il s’agit d’appliquer des techniques théâtrales à la danse pour aider chaque danseur à développer sa propre voix artistique, sa créativité, à être présent sur dans son corps et sur scène. Les quatre stages sont dessines de façon à donner une variété d’approches au danseur, pour aller de l’intérieur vers l’extérieur.
« Nous sommes Anasma et Ranya Renée, les co-directrices du Theatrical Bellydance Project, qui produit des événements tout au long de l’année ainsi que la New York Theatrical Bellydance Conference, désormais bi-annuelle, dans la Mecque du théâtre, New York. Bien que notre travail puisse se porter sur des styles de danse orientale différents, nous partageons le même un amour de la scène.
Nous nous sommes inspirées du succès retentissant des deux Conférences de New York de grande envergure ainsi que des journées intensives à New York, pour apporter le projet à Paris. Par le passé, les participants sont venus d’aussi loin que l’Inde et la Corée du Sud, d’Europe et d’Amérique du Nord. Nous espérons cultiver le même intérêt pour le Theatrical Bellydance Project en amenant le projet vers d’autres continents.
Notre objectif est de créer un espace qui accueille une variété de styles, d’origines, et des philosophies diverses, le tout dans une atmosphère de respect mutuel et de découverte.
Plutôt que de s’axer sur la technique d’un style spécifique de danse orientale, les ateliers se focaliseront sur des thèmes universels auxquels les danseurs de chaque style pourront se rattacher. Vous pouvez appliquer ces concepts et ces méthodes à votre propre travail, quelque soit votre style de danse orientale. D’ailleurs, les danseurs de tous horizons sont les bienvenus.»
